La noticia de que una imagen editada masivamente con IA ha ganado un concurso de fotografía en una feria estatal ha provocado una ola de indignación. Para muchos, es un insulto a la profesión. Para mí, es el síntoma de un cambio de paradigma que ya no podemos ignorar: la fotografía está dejando de ser el arte de capturar la luz para convertirse en el arte de dirigir la síntesis.
La muerte del «momento decisivo»
Henri Cartier-Bresson hablaba del «momento decisivo». En la fotografía tradicional, el mérito reside en estar en el lugar exacto, en el segundo exacto, con la mirada exacta. Pero cuando el «lugar» es un prompt y el «segundo» es una iteración de GPU, el valor se desplaza.
En mi trabajo, he integrado la IA no para fingir que he estado en un sitio, sino para expandir la narrativa. No hay nada más aburrido que una imagen IA que intenta pasar por real; lo interesante es cuando la IA crea algo que la realidad no puede ofrecer. El problema surge cuando el premio es «a la mejor fotografía», una categoría que presupone un acto de observación, no de generación.
El director como curador
Estamos pasando de ser fotógrafos a ser directores de arte sintéticos. Ya no buscamos la toma, buscamos la idea y luego la refinamos. Esto no quita el mérito, pero cambia la naturaleza del talento. El nuevo «ojo» no es el que sabe ajustar la apertura del diafragma, sino el que sabe discernir qué iteración de la IA comunica la emoción correcta.
Creo que pronto tendremos categorías separadas, como ocurre en el deporte. «Captura Real» y «Arte Generativo». Mezclarlos es un error que solo genera ruido y resentimiento.
Fuente original: PetaPixel
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